lunes, 20 de diciembre de 2010

127 Hours en cartelera



127 Hours estrenó en Puerto Rico el jueves pasado y se exhibe (para variar) en una sola sala de cine del país.


Más información en este post y en su página oficial.

martes, 14 de diciembre de 2010

Las películas ganadoras del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano

El pasado domingo se entregaron los Premios Coral de la 32 edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano en La Habana,Cuba.



El film ganador del Primer Premio Coral al mejor largometraje de ficción resultó ser La vida útil del cineasta uruguayo Federico Veiroj,una coproducción de España y Uruguay que cuenta la historia de Jorge,un hombre de 45 años que pierde su empleo luego de haber trabajado durante 25 años en una cinemateca y debe adaptarse a una nueva realidad en la que el cine quizás le ayude a sobrevivir.

Esta película,que también ganó el Premio Coral de Banda Sonora,es la candidata oficial de Uruguay a los premios Oscar.



Por su parte la película argentina La mirada invisible (Diego Lerman),drama sobre una asistente de clase en un colegio durante la dictadura militar que pasa de ser una empleada eficiente a victimaria de un sistema que reprime y castiga a los alumnos,obtuvo el Premio Especial del Jurado.Curiosamente el año pasado la cinta ganadora de este premio fue la también argentina El secreto de sus ojos que luego obtuvo el Oscar a la Mejor Película Extranjera.



Otra de las grandes ganadoras del festival fue la cinta chilena Post Mortem que obtuvo cuatro premios:el Premio Coral de Guión (Pablo Larraín y Mateo Iiribarren),los Premios Coral de Actuación tanto masculina como femenina para sus protagonistas Alfredo Castro y Antonia Zegers,y el Premio FIPRESCI que otorga la Federación Internacional de Prensa Cinematográfica.



En la sección de óperas primas,que destaca los primeros largometrajes de ficción de realizadores latinoamericanos,se llevó el Primer Premio la mexicana Alamar de Pedro González-Rubio,cinta que tuvo dos funciones especiales en Puerto Rico en agosto pasado.La película Hermano del cineasta venezolano Marcel Rasquin recibió el Premio especial del Jurado mientras que Rompecabezas de la argentina Natalia Smirnoff obtuvo el Premio Coral a la Mejor Contribución Artística.La casa muda (Uruguay) de Gustavo Hernández recibió una Mención Especial.



Los documentales más destacados del festival fueron Pecados de mi padre del argentino Nicolás Entel (Primer Premio Coral al mejor documental),El tesoro de América-El oro de Pascua Lama (Premio Especial del Jurado) y Operación Peter Pan:cerrando el círculo en Cuba de la directora Estela Bravo (Premio Coral a la Mejor Obra sobre América Latina de un realizador no latinoamericano).

Entre los cortometrajes resultaron ganadores el cubano Los bañistas de Carlos Lechuga (Premio Coral de Cortometraje) y el brasileño Chapa de Thiago Ricarte (Mención del Jurado).

En la animación,el Primer Premio Coral fue para la brasilera Sambatown del director Cadu Macedo y el Premio Especial del Jurado para la cubana Nikita Chama Boom del director Juan Padrón Blanco.Tempestade del director brasileño Cesar Cabral obtuvo una mención especial.

Para una lista completa de los ganadores y ganadoras visita la página oficial del festival.

sábado, 11 de diciembre de 2010

Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano


Desde el 2 de diciembre se celebra en La Habana,Cuba la edición número 32 del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano,uno de los festivales de cine más antiguos e importantes de Latinoamérica.

Este año compiten en la sección oficial del festival 45 largometrajes,26 documentales,23 cortometrajes de ficción y 28 cintas de animación de diversos países latinoamericanos y caribeños entre los que se encuentran,Brasil,Cuba,Chile,Colombia,
México,Perú,República Dominicana,Uruguay y Venezuela.


Las películas ganadoras recibirán uno de los Premios Coral que se otorgan en varias categorías que incluyen el Premio a la Mejor Opera Prima para el primer largometraje de ficción de un realizador latinoamericano o caribeño.Como parte de la sección oficial también hay un concurso de guiones inéditos y otro de carteles cinematográficos.

De los filmes en competencia destacan Los Labios (Argentina),Sonhos Roubados (Brasil),La vida de los peces (Chile),Carancho (Argentina),Jean Gentil (República Dominicana),Molina's Ferozz (Cuba),La vida útil (Uruguay),Del Amor y Otros Demonios (Colombia),Rompecabezas (Argentina),Hermano (Venezuela),Año Bisiesto (México) y Afinidades (Cuba),opera prima del actor cubano Jorge Perugorría con guión de su pareja en el film "Fresa y Chocolate" Vladimir Cruz.


Además de la sección oficial el festival ofrece una impresionante cantidad y variedad de películas en varias secciones que incluyen estrenos del cine independiente latinoamericano,cortometrajes,documentales,cine cubano,trabajos en video,cine experimental y de vanguardia,películas hechas por latinos en Estados Unidos,cine fantástico y de horror latinoamericano,y para esta edición,filmes relacionados al Bicentenario de la Independencia de Argentina y México,y el Centenario de la Revolución Mexicana.

A propósito,de Puerto Rico se exhibió fuera de concurso el primer día del festival la cinta Miente de Rafi Mercado.


Como si fuera poco,en el festival se exhiben algunos de los estrenos más recientes del cine internacional con largometrajes de España,Italia,Alemania,Polonia,Gran Bretaña,India,Noruega,Egipto,Francia e Irán,entre otros.Añádanle a eso muestras de cine infantil,animación finesa y documentales internacionales y suman más de 500 las películas que se exhiben a lo largo de los 10 días que dura el festival.¿Hay tiempo para tanto cine?


En fin...todo un banquete de cine latinoamericano e internacional con películas que muy pocas veces podemos ver en nuestras pantallas.


Durante el FIDNCL se celebran varias actividades paralelas que incluyen exhibiciones especiales,como la de ayer en la noche cuando se presentó el clásico de terror Esta Noite Encarnarei no Teu Cadáver (Esta noche poseeré tu cadáver) del mítico cineasta brasileño Jose Mojica Marins acompañado por música en vivo creada exclusivamente para el film por el guitarrista Gary Lucas.


No se imaginan lo mucho que me hubiese gustado estar en La Habana ayer en la noche.Hasta me veo tentado a ir al festival el año que viene.Es una pena que los medios en Puerto Rico,pendientes a Maripily y el sensacionalismo barato,ni siquiera mencionen un festival de tanta trayectoria que se celebra tan cerca de nosotros.



Enlaces: Página oficial del festival

jueves, 9 de diciembre de 2010

Black Swan,el estreno de la semana


Hoy estrena en Puerto Rico el tan esperado film Black Swan de Darren Aronofsky (The Wrestler,The Fountain),un thriller sicológico protagonizado por Natalie Portman cuya trama transcurre en el mundo del ballet .


La cinta,que inauguró este año el Festival de Cine de Venecia,ha recibido excelentes críticas que destacan,entre otras cosas,la interpretación de Natalie Portman y su co protagonista Mila Kunis,quien ganó el Premio Marcelo Mastroianni al mejor actor o actriz revelación del Festival de Cine de Venecia por su papel en esta película.


Dicen que aunque Natalie Portman ofrece la mejor interpretación de su carrera,es Mila Kunis quien se roba la película.Barbara Hershey,quien hace de la madre de Nina,al parecer también está estupenda.





Sinopsis: Nina (Portman) es una bailarina en una compañía de ballet neoyorkina cuya vida,como la de todos aquellos que ejercen su profesión,es completamente consumida por el baile.Ella vive con su madre Erica (Hershey),una obsesiva ex bailarina que ejerce un control sofocante sobre ella.Cuando Thomas Leroy (Vincent Cassel),el director artístico del ballet,decide reemplazar a la primera bailarina Beth MacIntyre (Ryder) para la producción de apertura de la nueva temporada-El Lago de los Cisnes (Swan Lake)-Nina es su primera opción.Pero Nina tiene competencia:una nueva bailarina,Lily (Kunis),que también impresiona a Leory.El Lago de los Cisnes requiere una bailarina que pueda interpretar al mismo tiempo al Cisne Blanco con inocencia y gracia,y al Cisne Negro,que representa la astucia y la sensualidad.Nina encaja perfectamente en el rol del Cisne Blanco pero Lily es la personificación del Cisne Negro.Al tiempo en que las dos jóvenes bailarinas expanden su rivalidad a una amistad retorcida,Nina comienza a entrar cada vez más en contacto con su lado obscuro,una temeridad que amenaza con destruirla.


El guión de Black Swan es de Mark Heyman,Andres Heinz y John J. McLaughlin.La fotografía es del veterano Matthew Libatique (Iron Man,Requiem for a Dream), colaborador habitual de Aronofsky.El reparto,está encabezado por Natalie Portman en el rol de Nina Sayers/The Swan Queen (Cisne Reina) e incluye a Mila Kunis como Lily/The Black Swan (Cisne Negro),Barbara Hershey como la madre de Erica Sayers/The Queen (La Reina),Winona Ryder como Beth Macintyre/The Dying Swan (Cisne Moribundo) y Vincent Cassel como Thomas Leroy/The Gentleman (El Caballero),entre otros.


Resulta inconcebible que un filme como Black Swan se exhiba en una sola sala de cine del país (de sobre 241 salas) mientras un follón azucarado como Burlesque se exhibe en más de 15 salas.Repito:Black Swan-1 sala,Burlesque-15+ salas.

Nada,que el monopolio que controla los cines del país al parecer está empeñado en atiborrarnos de mierda.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

Toma Burlesque


Lo mejor de Burlesque,película protagonizada por Christina Aguilera que estrenó la semana pasada en Puerto Rico,es que me sirve de excusa para presentarles algunos documentales sobre el burlesque (el verdadero) muy interesantes.

The Velvet Hammer Burlesque (Estados Unidos/2004/Dir. Augusta)


Este documental ofrece un divertido retrato de una de las más famosas troupes de burlesque en el mundo:The Velvet Hammer Burlesque.La cineasta estadounidense Augusta siguió al grupo durante tres años a través de los Estados Unidos para documentar sus shows,audiciones y ensayos además de entrevistar al elenco y grabar a las bailarinas en viñetas al estilo de los "stag films" de antaño.

Disponible en DVD.

Enlaces: Página oficial

Otro documental sobre el Velvet Hammer;Welcome Sinners:The Velvet Hammer Story,se puede ver completo en Google Video.

A Wink and a Smile (Estados Unidos/2008/Dir.Deirdre Allen Timmons)



En A Wink & a Smile la documentalista Deirdre Allen Timmons sigue a 10 mujeres de Seattle que se matriculan en la famosa Academy of Burlesque de la artista de burlesque Miss Indigo Blue para a través de su arte mejorar distintos aspectos de sus vidas.

Disponible en DVD y torrents.

Enlaces: Página oficial

Behind the Burly Q (Estados Unidos/2010/Dir. Leslie Zemeckis)


Behind the Burly Q cuenta la historia del burlesque por medio de los sorprendentes relatos de bailarinas,músicos y escritores que fueron testigos de sus días de gloria.A pesar de que el burlesque fue una de las formas de entretenimiento más populares de la primera mitad del siglo 20,con el tiempo llegó a ser incomprendido y menospreciado,aunque recientemente ha experimentado un nuevo renacimiento.



Este documental,que apenas se ha exhibido en algunas salas de Nueva York,ha sido nominado a un premio Satellite.El DVD sale en abril del próximo año,aunque por ahí ya se consigue en torrents.

Enlaces: Página oficial

viernes, 3 de diciembre de 2010

127 Hours


En el 2003 el alpinista estadounidense Aron Lee Ralston estaba explorando el cañón Blue John cerca de Utah cuando un deslizamiento provocó que una roca de 800 libras cayera sobre su antebrazo derecho.Solo,atrapado,con el antebrazo derecho aplastado bajo una roca y sin que nadie supiera donde estaba,Ralston pasó 5 días tratando de zafarse mientras sobrevivía gracias a una pequeña cantidad de agua que llevaba consigo.

Sus esfuerzos fueron en vano.

Deshidratado y con la perspectiva de una muerte casi segura,Aron Lee Ralston esculpió su nombre,fecha de nacimiento y la de su posible muerte en la pared del cañón y se grabó en video dándole el último adiós a su familia.


Poco después tomó una navaja de bolsillo que llevaba consigo y se amputó el brazo derecho para poder escapar.

Una vez liberado tuvo que descender por una pared de 65 pies de altura y caminar ocho millas bajo el sol.En el trayecto se encontró con una familia holandesa que estaba de vacaciones,quienes le ofrecieron galletitas y alertaron a las autoridades que finalmente lo rescataron.

James Franco como Ralston.Kate Mara y Amber Tamblyn como dos montañistas que Ralston conoce antes del accidente.

Luego de su odisea Ralston se convirtió en una celebridad y escribió un libro autobiográfico:Between a Rock and a Hard Place que ahora ha sido adaptado al cine en la cinta 127 Hours del aclamado director británico Danny Boyle (Slumdog Millionaire,Trainspotting,28 days later) con guión de Simon Beaufoy (Slumdog Millionaire).



La extraordinaria historia de Ralston,que fácilmente podría inspirar una cursi y melodramática "movie of the week",al parecer se ha convertido en manos de Boyle en un film impactante y conmovedor,si nos dejamos llevar por las críticas que en su mayoría alaban el film y destacan la actuación de su protagonista James Franco en el papel de Ralston,un rol que ya lo ha puesto en la mirilla de los miembros de la Academia.

127 Hours debutó en el Festival de Cine de Telluride en septiembre pasado.De ahí pasó al Festival de Cine Internacional de Toronto y luego a varios festivales estadounidenses y europeos.Se exhibe en forma limitada desde el 5 de noviembre en varias de las principales ciudades estadounidenses.


En Puerto Rico estaba pautada para estrenar el próximo jueves 9 de diciembre pero por alguna razón la distribuidora cambió la fecha de estreno.Al parecer están tratando de crear un "buzz" alrededor de esta película previo a los Oscars al exhibirla de forma limitada en algunas ciudades y luego lanzarla a nivel nacional en Estados Unidos y Puerto Rico.

Esta es la segunda película reciente que gira en torno a un personaje atrapado en un escenario específico que lucha por sobrevivir en circunstancias extremas.La primera fue la claustrofóbica Buried,que aún no ha estrenado en Puerto Rico.

Dato curioso:Dicen que la escena de la amputación es tan fuerte que algunas personas se han desmayado al verla y otras han optado por salirse de la sala.

Enlaces:Página oficial

martes, 30 de noviembre de 2010

Arranca este jueves el festival internacional de cortometrajes Cinears

A partir del próximo jueves hasta el domingo 5 de diciembre se estará celebrando en la Sala Teatro Beckett de Río Piedras la primera edición del festival internacional de cortometrajes Cinears.



Allí podrán ver algunos de los cortos puertorriqueños más destacados en festivales recientes junto a cortometrajes de Grecia,Estados Unidos y Alemania.

Con el propósito de retar a los cineastas del país a mejorar la calidad de sus trabajos,en Cinears los cortos nacionales compiten en 10 categorías que incluyen,entre otras,Mejor Fotografía,Mejor Guión,Mejor Edición y Mejor Sonido.



Entre los cortos nominados a los Premios Garita se encuentran Es Mejor Escucharlo de Javier Colón,Los Unos y los Otros de Juanchi González,Ráfaga de Michelle Malley Campos e Indelatino's El muerto.

Los cortos nacionales The Fall of a Cutters Mind y Mio se exhiben fuera de competencia al igual que los cortos internacionales,entre los que se encuentran Kinderwunsch(Alemania) y When You Grow Up (Grecia).

La gala inaugural del festival será el jueves a las 7:00pm con un cóctel en la Sala-Teatro Beckett seguido de la proyección del largometraje El color de la guayaba a las 8:20pm.El resto de la semana las funciones serán a las 7:00pm y las 9:00pm.

Para más información:Página oficial/Facebook

viernes, 26 de noviembre de 2010

Never Let Me Go,el estreno de la semana


Ayer estrenó en Puerto Rico el filme Never Let Me Go (Reino Unido/Estados Unidos-2010) del cineasta estadounidense Mark Romanek.



Sinopsis: Kathy,Tommy y Ruth viven en un mundo y una época que nos parecen familiares,pero no lo son exactamente.Ellos pasaron la niñez en Hailsham,un internado inglés aparentemente idílico.Cuando dejan el refugio de la escuela y se les revela la terrible verdad de su destino,entonces tienen que enfrentar los profundos sentimientos de amor que comparten además de los celos y la traición que amenaza con separarlos.


Never Let Me Go está basada en la aclamada novela homónima del escritor japonés-británico Kazuo Ishiguro.El guión es de Alex Garland (28 Days Later).Esta es la tercera película del director Mark Romanek (su primera en 8 años),famoso director de videoclips que cuenta en su resumé con algunos de los mejores videos de artistas como Nine Inch Nails y Madonna.

El reparto de Never Let Me Go está encabezado por Carey Mulligan (Kathy),Keira Knightley (Ruth) y Andrew Garfield (Tommy).Los acompañan la legendaria Charlotte Rampling,Sally Hawkins,Izzy Meikle-Small y Charlie Rowe,entre otros.La fotografía es de Adam Kimmel (Rudo y Cursi).

La cinta estrenó en Estados Unidos en septiembre pasado y ha tenido buenas críticas.En Puerto Rico se exhibe en una sola sala del Farts (Fine Arts Cinema),lo cual es patético,pero al menos esta vez se dió el milagro y la cinta vino con subtítulos en español.

El triángulo amoroso:Carrey Mulligan (Kathy),Keira Knightley (Ruth) y Andrew Garfield (Tommy)

Descrita como una historia de amor,pérdida y verdades ocultas,Never Let Me Go es una de esas películas que mientras menos detalles sepas sobre su trama mejor,aunque eso sea casi imposible en internet.Eso sí,les recomiendo evitar la trapo de sinopsis que sale publicada en los diarios del país porque tiene tremendo espoiler.

Los que hayan leído la novela (o buscado en Wikipedia) ya saben de lo que se trata,aunque no creo que saber ese detalle les vaya a estropear la película.

Enlaces: Página oficial

lunes, 22 de noviembre de 2010

Festival de Cine 4+1


Hace poco más de una semana,del 11 al 14 de noviembre,se celebró la primera edición del Festival de Cine 4+1.Este innovador festival recoge algunas de las mejores películas presentadas recientemente en festivales alrededor del mundo y las exhibe simultáneamente en cinco países iberoamericanos,dándole la oportunidad a 5 audiencias distintas de 5 países distintos disfrutar al mismo tiempo de los mismas películas y puntuarlas para luego premiar a la que haya obtenido la mayor puntuación.

La ganadora de la primera edición del festival que tuvo sede en el MALBA de Buenos Aires,Argentina y se desarrolló al mismo tiempo en Brasil,Colombia,Madrid y México,resultó ser el documental Les Plages d’Agnesde la veterana cineasta belga Agnes Varda.

Entre los filmes vistos en la muestra se encuentran 8,Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives,Treeless Mountain,Salamandra y Huacho.

Los organizadores del festival,que busca promover la difusión de películas que no han llegado al circuito comercial,esperan aumentar el número de ciudades participantes para el próximo año.

Esperemos que en algún momento Puerto Rico llegue a formar parte de esta gran iniciativa.

Enlaces: Festival 4 + 1

viernes, 19 de noviembre de 2010

Burma VJ:No en un cine cerca de ti


Burma Vj:Reporting from a Closed Country (2008) del cineasta danés Anders Østergaard es un extraordinario documental sobre un grupo clandestino de videoreporteros de Birmania que desafiando a las autoridades del régimen totalitario que gobierna su país,le llevaron al mundo las imágenes de las protestas del 2007 en las que cientos de miles de personas se manifestaron en contra del gobierno y fueron reprimidas brutalmente.



Sinopsis: Birmania.Mientras 100,000 personas,incluyendo miles de monjes budistas,tomaban las calles para protestar contra el régimen represivo que los ha mantenido como rehenes por más de 40 años,a los equipos noticiosos extranjeros se les prohibió la entrada al país y la internet fue clausurada.La Voz Democrática de Birmania (The Democratic Voice of Burma),un colectivo de 30 Videoreporteros (VJ) clandestinos grabaron estos eventos históricos y dramáticos en cámaras de video caseras y contrabandearon el pietaje fuera del país,donde fue transmitido al mundo entero via satélite.Arriesgando ser torturados o enviados a prisión de por vida,los "VJs" documentaron gráficamente los violentos choques con los militares y la policía secreta aún cuando ellos mismos se convirtieron en blanco de las autoridades.

Burma VJ estrenó en Estados Unidos a principios del año pasado en el Festival de Cine Sundance,donde fue nominado al Gran Premio del Jurado.Desde entonces ha ganado más de 40 premios internacionales.

Como tantos otros documentales,Burma VJ nunca se exhibió en los cines de Puerto Rico.Lo pueden ver en DVD (salió en junio pasado) o descargarlo en torrents por ahí.

Enlaces: Página oficial

miércoles, 17 de noviembre de 2010

La Corporación de Cine de Puerto Rico presenta:Hacia un cine feel good sin mucha imagination


En agosto la cineasta puertorriqueña Narielys Márquez Carrasquillo participó en la convocatoria Micros 2010 de la Corporación de Cine de Puerto Rico que solicitaba propuestas para cortometrajes que estuvieran basados en una historia de amor.

Su guión Yo Te Ayudo fue escogido como uno de los ganadores y antes de recibir premio alguno-en este caso $5,000 en financiamiento para realizar el corto-,la productora ejecutiva de la Corporación le pidió que cambiara la escena final de su guión porque según sus palabras era "muy fuerte y no tan "feel good" como las demás historias premiadas".


Ante esto la cineasta le envió una carta a la Corporación de Cine que fue publicada en Facebook la semana pasada y ya ha sido difundida en varios medios.En la misma la cineasta defiende la integridad de su obra y denuncia la manera en que fue presionada por la CCPR para que cambiara la escena final de su guión.A continuación veamos la carta enviada por Carrasquillo,quien prefirió retirar su trabajo de la convocatoria antes que aceptar lo que considera un acto de censura por parte de la CCPR.

A la Corporación de Cine de Puerto Rico:

Quiero que la presente sirva para informarles que tanto el guión titulado “Yo Te Ayudo” como el “director’s treatment” que fue sometido con el guión, permanecerán intactos tal y como fueron evaluados y premiados por los cinco jueces que la CCPR convocó con ese propósito. Hemos analizado las reglas del concurso según se presentaron en la convocatoria inicial y entendemos que cumplimos con todos los requisitos. No fue hasta dos semanas después de anunciar los ganadores, que la Productora Ejecutiva de la CCPR le informó a esta servidora de la necesidad que recae sobre la CCPR de “justificar el uso de fondos gubernamentales”; y de la determinación de la CCPR, sin expresar con qué criterio, de que el final de esta historia es muy “fuerte” y no tan “feel good” como las demás historias premiadas.

Uno de los propósitos de la CCPR es facilitar el desarrollo y la producción de numerosas iniciativas o propuestas para hacer cine nacional. Al tomar un proyecto premiado por los propios jueces seleccionados por la CCPR y presionar a su autora a cambiar su obra para la obtención del premio sobre el cual fue galardonada, da visos de caprichos inhóspitos de los actuales miembros de la CCPR que más bien disuaden el proceso creativo de nuestro país.

Dado el estado macilento actual en que se encuentra la industria de cine en Puerto Rico, es importante que la CCPR logre justificar su trabajo y que las personas que encabezan la misma tengan alguna “obra” a la que puedan señalar antes de finalizar el año. El que una falta de compromiso como este conduzca a una convocatoria como la de “Micros 2010”, es totalmente legítimo y comprensible, sin embargo, es totalmente inaceptable que, luego de nombrar los ganadores, los actuales miembros de la CCPR dicten unos términos que resultarían en la mutilación de una obra de arte que ya ha sido registrada.

Más aún, el modo en que el anuncio de la convocatoria omitía dichos términos, amén de los artículos publicados recientemente en la prensa en los que la CCPR alega que vienen $100 millones en proyectos para Puerto Rico antes de finalizar el 2010, dan señas del uso de anuncios engañosos por parte de la CCPR para justificar su existencia, de modo sumamente descarado y alarmante.

No cabe duda de que Puerto Rico es un país que censura libros y a escritores. Me preocupa bastante darme cuenta de que, tanto por mi experiencia con la CCPR como por expresiones emitidas por la Directora Ejecutiva de esa entidad en la televisión, la industria de cine también sufra de censuras por parte de personas o agencias con agendas ocultas y de criterios dudosos. Lamentablemente este no es el momento para hacer cine nacional con la ayuda de la CCPR, es el momento de hacer cine nacional a pesar de la CCPR. No me interesa formar parte de un grupo de cineastas que tuvo que cambiar sus historias, ni el modo de contarlas, para asistir a una agencia gubernamental a reproducir una imagen de Puerto Rico que es totalmente antiséptica y va a tono con el modo en que un grupo limitado visualiza a Puerto Rico. A mí me interesa hacer historias que aún no se hayan contado y que, aunque puedan resultar “difíciles” de procesar, se acerquen más al Puerto Rico en el que la mayoría vivimos. Un Puerto Rico en el que la gente se suicida, en el que uniformados de la policía matan a civiles inocentes y reparten palos frente al Capitolio, en el que la tasa de desempleo sube al mismo ritmo que el costo de vida… no es el Puerto Rico de los anuncios de la Compañía de Turismo, pero son las historias que hay que contar y de las que la gente tiene que hablar, si es que algún día seremos capaces de mirarnos de forma honesta como pueblo y nos atrevamos a buscar la manera de sanar la sociedad tan enferma en la que vivimos.

No pretendo que los miembros actuales de la CCPR logren algún día comprender lo importante que es lograr que los pueblos se vean a sí mismos a través del cine nacional y que, bueno o malo, hay que abrir el diálogo sobre muchas cosas desagradables que afligen a nuestros pueblos. De todos modos, yo tengo la obligación de pedirles que, aunque no lo comprendan, al menos deban tener la elegancia de respetar las obras de los escritores, directores y productores que intentan aportar obras diferentes, ya sea por su honestidad o por su valentía. Al final del día, el cine es arte, y ustedes administran los fondos de un programa de arte, entonces, si en vez de apoyar a los artistas, intentan usar los fondos de la CCPR para convertir a la industria de cine local en una máquina de cortos para hacerles las relaciones públicas a la misma CCPR, evidentemente ya no existe justificación para la CCPR ni siquiera para desempeñarse como administradores de un programa de arte.

Tanto mi grupo de colaboradores creativos como yo estamos seguros de dos cosas, primero, que “Yo Te Ayudo” es una historia con la que estamos comprometidos y que queremos contar tal y como el proyecto fue sometido; segundo, que 5 mil dólares no compran ni a “Yo Te Ayudo” ni al grupo de profesionales que estamos comprometidos con la historia.

Sin nada más por el momento, quedo,

Sinceramente,

Narielys Márquez Carrasquillo
Escritora



La CCPR le contestó a la cineasta con la siguiente misiva que también fue publicada en Facebook y Quiibo:

Estimada Narielys:

He recibido tu comunicación. Aunque difiero por completo, respeto tu opinión sobre el cine en Puerto Rico y las labores de la Corporación de Cine. Debo decirte que el desconocimiento sobre los procesos y las labores que realizamos lleva a tomar ese tipo de posturas violentas que no adelantan la causa del cine de Puerto Rico.

Por otro lado, me extraña muchísimo que de nuestra conversación via Skype sobre trabajar en equipo para que tanto la Corporación de Cine como tú, pudiéramos llegar a un punto medio en cuanto al tratamiento cinematográfico de la escena final de “Yo te ayudo”, hagas el tipo de argumentos que presentas en la carta. Micros es un proyecto de carácter “para todo público” y se exhibiría en espacios públicos y agencias de gobierno en donde podrían haber niños.Jamás se te pidió que eliminaras la escena.Se te pidió que presentaras alternativas al tratamiento de la misma. Incluso,hablamos de que podrías tener tener tu corte de director que podrías utilizar en los festivales/eventos/foros de cine fuera de Puerto Rico.

Entiendo de tu comunicación que no estás en la disposición de trabajar un tratamiento alterno.Recibirás una comunicación oficial a esos efectos.



En otras palabras:"No tienes idea de como funciona esto.Ya te dijimos que podías editar el corto como quisieras siempre y cuando no lo exhibieras en Puerto Rico.Si no nos obedeces,olvídate de realizar tu corto.By the way,por lo que dices en tu carta entiendo que eres una cabecidura y por eso te enviaremos una carta con sello oficial y todo que dirá que rechazas nuestras sugerencias".

Para empezar,ninguno de los requisitos de la convocatoria Micros 2010 (en la que participó Carrasquillo) decía que los cortos a realizarse debían tener un "feel good ending" o "ser aptos para todo público".Eso lo dice la ejecutiva de la CCPR a posteriori para justificar los cambios que querían hacerle al guión.

Si la CCPR hubiera aclarado en la convocatoria que buscaba propuestas para cortometrajes ñoños que entretuvieran a las amas de casa y los viejitos que pierden el poco tiempo que les queda de vida haciendo gestiones en las agencias del gobierno con los nietos,entonces no habría problema.Pero premiar a una cineasta para luego pretender que cambie una parte importante de su obra y para colmo chantajearla con el premio otorgado no sólo es censura,es una cabronada.


Lo peor es que esto no ayuda en nada al cine puertorriqueño,al contrario,promueve la peor clase de censura que existe:la autocensura,pues algunos cineastas,con tal de meter la mano en la lata de los fondos de la CCPR,evitarán tocar en sus trabajos cualquier tema que pueda herir la sensibilidad "feel good" de los ejecutivos de la CCPR.

Aunque,para ser justos,tampoco podemos echarle toda la culpa a la CCPR.A fin de cuentas estamos ante una entidad cuyos miembros tienen que responder a los intereses de un gobierno que parece estar más preocupado en construir y difundir su imagen que en enfrentar la dura realidad del país.

Esta no es la primera vez que la CCPR censura solapadamente a una cineasta puertorriqueña.Recuerden el caso del documental "Las Carpetas" de Maite Rivera Carbonell.

Ahora,¿alguien me puede explicar qué demonios es un final "feel good"? Porque para mí un "feel good ending",un final feliz,es el final de The Brown Bunny.Por eso estoy seguro que la CCPR nunca me dará un centavo para hacer una película.


Más sobre este tema aquí,aquí,aquí y aquí.

martes, 16 de noviembre de 2010

Somers Town gratis este miércoles y jueves


La iniciativa Nuevo Cine de la Sociedad de Cine de Puerto Rico continúa esta semana con la exhibición de la película Somers Town (Reino Unido/2008/Drama/Comedia) del cineasta británico Shane Meadows (This is England).



Somers Town está ambientada en el distrito Somers Town de Londres y trata sobre dos adolescentes;Marek,un inmigrante polaco aficionado a la fotografía que vive con su padre aficionado a la bebida y Tomo,un chico británico que vagabundea por la estación de trenes luego de salir de la custodia de los servicios sociales al cumplir los 16.Ambos entablan una insólita amistad y compiten entre sí para demostrar quien quiere más a la camarera francesa de la que se han enamorado de tal forma,que están dispuestos a escaparse con ella a París.


Las funciones son el miércoles 17 a las 7:00pm en el MAPR y el jueves 18 a las 9:00pm en la Galería Nacional ubicada en el Antiguo Convento de los Dominicos.La entrada a ambas funciones es libre de costo.


Enlaces: Página oficial Somers Town

jueves, 11 de noviembre de 2010

Arranca el Puerto Rico Queer Filmfest 2010


Hoy comenzó en el Cine Metro de Santurce la segunda edición del Puerto Rico Queer Filmfest,único festival de cine de temática gay,lésbica,bisexual y transgénero en Puerto Rico y el Caribe.La cartelera del festival,que se extiende hasta el próximo miércoles 17 de noviembre,incluye sobre 30 películas internacionales entre las que se encuentran largometrajes de ficción,documentales y cortometrajes puertorriqueños e internacionales.


Esta tarde el PRQFF arrancó con la película El último verano de la Boyita de la realizadora argentina Julia Solomonoff.El próximo lunes 22 y el martes 23 de noviembre el festival se mudará al oeste con funciones especiales a las 7:30pm en el Recinto Universitario De Mayagüez.


Entre las películas que se verán en el festival se encuentran la galardonada coproducción peruana-colombiana Contracorriente,la bahameña Children of God,la española El Cónsul de Sodoma,la francesa J'ai tué ma mère (I Killed My Mother),la argentina El Niño Pez,la comedia sueca Patrick Age 1.5,la italiana Viola Di Mare (The Purple Sea) y la taiwanesa-francesa Spider Lilies (Ci Quing).

Foto de la cinta argentina El niño pez

Además de los largometrajes se exhibirá una muestra de cortos entre los que se encuentran el canadiense The Armoire y el puertorriqueño T sigo ( s p rando).


Al igual que en la primera edición habrá un Premio del Público al mejor largometraje y el mejor cortometraje del festival,así como un Premio Especial del Jurado.


Para más información visita la página oficial del PRQFF.

martes, 9 de noviembre de 2010

El teaser trailer de Balada Triste de Trompeta



Aquí tienen el teaser trailer de Balada Triste de Trompeta,película del director español Alex de la Iglesia que recientemente ganó en el Festival de Cine de Venecia el León de Plata al mejor director y el Premio Osella al mejor guión.

¿La exhibirán en Puerto Rico?

viernes, 5 de noviembre de 2010

Let Me In,el estreno de la semana


Cuando supe que iban a hacer un remake de Let the Right One In (2008),el estupendo film del director sueco Tomas Alfredson,reaccioné como lo haría cualquier cinéfilo con dos dedos de frente:me le cagué en la madre a Hollywood.


Sin embargo,según fui conociendo los detalles de la nueva versión dirigida por Matt Reeves (Cloverfield) titulada Let Me In,no puedo negar que la idea de un remake me empezó a parecer interesante,sobretodo por su reparto.


Ahora a poco más de un mes de su estreno en Estados Unidos,Let Me In llega a Puerto Rico acompañada de los múltiples elogios recibidos por el público y la crítica.Incluso hay quienes dicen que la nueva versión no sólo es tan buena como la original,sino que la supera en algunos aspectos.

De ser así Reeves habrá logrado el equivalente a un milagro cinematográfico:un remake que no apesta.Eso sí,por más méritos que tenga la película cabe preguntarse:¿para qué hacer una nueva versión de un film que estrenó hace apenas dos años y es magnífico?


"Gringos no leer subtítulos",será por eso...



Sinopsis: Situada en los años 80',Let Me In es un drama íntimo de misterio y horror que cuenta la historia de Owen,un niño alienado de 12 años,maltratado por los abusadores de su escuela,que se hace amigo de Abby,una misteriosa chica de su misma edad que se muda al pequeño pueblo de Nuevo Mexico donde vive.Por medio de su amistad con la joven vampira Owen descubrirá un camino poco convencional hacia la adultez,un camino salpicado de sangre.


Let Me In es protagonizada por Chloe Moretz (Kickass) y Kodi Smit-McPhee (The Road) quienes según la crítica están magníficos en los roles de Abby y Owen respectivamente.Los acompaña Elias Koteas (Crash,la de Cronenberg no la otra mierda) en el papel de "El Policía" (The Policeman),un personaje que no sale en la novela ni en la cinta original y sin embargo algunos dicen que le añade otra dimensión a la película.Al parecer Koteas también está genial en su papel.Completan el reparto Cara Buono (Mad Men) como la mamá de Owen y Richard Jenkins (The Visitor) como "el papá" de Abby,entre otros.

El guión es del propio Matt Reeves y está basado en el guión de Let the Right One In (Låt den rätte komma in) del escritor sueco John Ajvide Lindqvist que a su vez fue basado en la novela homónima del mismo autor.

Curiosamente una de las compañías que produce Let Me In es la mítica productora británica de películas de horror Hammer Films.



Enlaces: Página oficial

jueves, 4 de noviembre de 2010

Miente,miénteme sexy Oscar


Los productores de Mi3nt3 están empeñados en que su película sea nominada al Oscar en la categoría de mejor película extranjera.Por eso han iniciado la campaña "Yo quiero un Oscar para Puerto Rico" mediante la cual esperan recoger el dinero necesario para promover la cinta entre los votantes de la Academia.

El público puede hacer un donativo a través de la página Indiegogo y el sitio oficial del film.También se recogerá dinero en alcancías que estarán disponibles en algunos cines y se rumora que habrá un telemaratón con Dagmar llorando a lágrima viva para que todos juntos ayudemos a salvar el cine puertorriqueño.

Por si no lo sabían,para ser nominado a un Oscar no importa lo buena que sea una película hay que invertir muchísimo dinero en eventos promocionales,exhibiciones privadas,DVDs,cenas,galas,bebelatas y favores sexuales.

Así es que todos tenemos que aportar nuestro granito de arena para que Miente,nuestra flamante representante a los premios Oscar (escogida entre cientos de filmes producidos en la isla...ok ok entre los 3 o 4 que se hicieron durante el pasado año) obtenga la ansiada nominación a la estatuilla dorada que pondrá en alto el nombre de Puerto Rico,elevará nuestra autoestima,le demostrará a los gringos que somos buenagente y sobretodo,ayudará a que nuestra industria cinematográfica produzca anualmente decenas de cintas,como cuando Jacobo Morales fue nominado al Oscar en 1990 y sólo tardó cinco años en hacer otra película.

Para contribuir con la causa,no seas mal puertorriqueño y visita el Indiegogo de Miente.Hasta el momento 14 personas han cooperado con $1,880 de un total de $25,000 que tienen como meta (aunque estiman que hacen falta $60,000).Con la ayuda de papito Dios y Paypal lo lograremos.Tenemos que querer ganar un Oscar para Puerto Rico aunque probablemente tendremos que conformarnos con un Oscar-Mayer.

lunes, 1 de noviembre de 2010

La nueva cepa 2010:Festival de cine de nuevos cineastas de Puerto Rico


El próximo jueves 4 de noviembre a las 8:00pm se estará presentando en el Ateneo Puertorriqueño el festival de cortometrajes La Nueva Cepa 2010.Allí podrán ver 13 cortometrajes de cineastas noveles que abarcan diversos géneros y temáticas.

Entre los cortos que podrán ver se encuentran el experimental Tra Noi de Juan Carlos Linares;el drama de acción Esperando de Luis Grande;el drama Flores para las cuatro de Efraín Otero y la comedia The Mysterious Box of Mr. Unknown de Fen Correa.

Luego de la exhibición habrá un conversatorio con los cineastas participantes.La entrada es libre de costo.

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